一生都如婴孩般的观看--科特兹作品

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安德烈-科特兹一生挚爱摄影，从开始拿相机后，拍摄长达73年不缀。其间可谓沉浮不定、曲折坎坷，直到70岁，由萨考夫斯基主持了他的回顾展，重新获得认可并树立了大师地位。



1894年出生于匈牙利的他，18岁拍照，一出手便浑然天成，没有任何视觉干扰，始终如婴孩般的打量周遭，没有固定的成见，无好恶喜怒，一切都是那么尽善尽美。完全依照直觉、感性来记录。31岁来到艺术之都巴黎，其个人风格、表现形式日臻完美。不久在巴黎举办了个人展览，深受欢迎和追棒，随后的十年，他的照片被广为流传和主要媒体采用。



然而43岁时，命运发生转变。因为履行一项拍摄合约，决意去美国，合约终止后，恰巧遇到二次世界大战，无法回到法国。此后的二十多年，他人生的黄金阶段，摄影风格在美国遭受冷遇，包括《生活》杂志在内的主要媒体都没有接纳他浪漫诗意的摄影作品，从此默默无闻。




科特兹在如此漫长的岁月，孤独坚定地拍他所敏感的一切，并没有因为被拒绝而改变自我，仍然远离实用主义的摄影形式，继续他悲怆的诗意。1964年纽约现代艺术博物馆摄影部主任萨考夫斯基发掘了这位天才摄影师，给他办了回顾展，此时距离二战结束也有十几年了，世界恢复了美好有序的生活，人们惊讶地发现，美国也有和欧洲一样动人、纯真和优雅的摄影艺术。科特兹又一次在美国大受欢迎和追棒，对70岁的人来说，尽管这些荣誉来得稍微晚了一些，可也算是给这位长期冷落的摄影大师演奏了一曲完美乐章。




今天我们缅怀几经沉浮的科特兹，能获得什么样的营养和启迪呢？

科特兹的作品，看上去简单无比，似乎没有技巧和修饰，温和没有脾气；恬淡不是优雅；惊艳没有媚态。眼前的画面，那么的自然而然，倘若缺少细腻的察觉，这样的景致会插肩而过，唯有科特兹能抓住并融合生活和艺术于一体。他的主要舞台在街头，令人叹服的是，由他制造的美好街头，甚至不用走到大街上，仅仅透过窗户或站在某个高点，就能拍到，一种朴素又超凡的能力。



纵观他一生的照片，几乎没有什么明显的庞大的主题线索，如果一定诠释的话，就是离不开他的直觉系统，观看如婴孩，是真正属于他的一以贯之。他的各种作品，就像一块原生态的土壤，隐藏各种元素，能催生盎然鲜活的植被和花草。他位于摄影的初端食物链，能很好的营养其它摄影师，所以，早在巴黎的时候，就影响了同时代著名摄影师：布列松、曼雷、卡帕、布拉塞等。



即便是在当下，无论是初学者亦或有经验的摄影师，观看他的作品，依旧能获得营养。

布列松于1972年在给他的信中写道：你才是我真正的老师，我以身为您的学生为荣！假如用一句话来描写科特兹的话，这句是否恰当：他是大师的老师！





转自现代摄影网

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