1900年的摄影师诠释不可接近的光影

eoslin

1890年之前，宣称自己是艺术摄影师的人很少，但在1900年左右，他们就在欧洲和美国大量出现了。这一时期，各种名目的摄影协会也纷纷诞生：1885年成立了巴黎摄影俱乐部（the photo-club of paris)，1892年在伦敦成立的连环会(the linked ring),1902年创立的摄影分离派（ the photo-secession)都是当时重要的组织，如连环会，在1893年到1909年，主办了当时重要的国际展览或沙龙。
这些艺术摄影师大部分是业余爱好者，风景艺术家。这一时期的摄影作 品主要有两种特色，一是大部分展览照片通常都是有着薄雾的风景，其中有落日和树木倒映在有芦苇的水中。在这些梦幻般的风景中，他们试图营造一个田园牧歌、有着古代神话的世界，如美国摄影师弗雷德里克·霍兰·戴（F·Holland ·Day)在作品中制造了一个与世隔绝的世界--主要由古希腊众神尤其是俄耳浦斯栖息的岩石风景。弗兰克·尤金（Frank Eugene)拍摄了潘神在黑暗的树林里吹笛子的形象，制造了一个关于画室、波希米亚和中世纪传奇的世界。
另一特点是，他们营造了一个由画家、作家、梦想家和可爱孩子组成的令人陶醉的社会，他们都处于非常优美的光线下，所有的形象完全和圣洁、美好联系在一起的。有意思的是，他们的审美倾向的确和当时的时代有着密切关系。在1900年前后，人们认识到自然、真理和美好是紧密联系在一起的，因此，艺术家成为自然的代言人。他们热衷于拍摄艺术家、拍摄罗丹与他们对半人半马的神、山林和仙女、农牧神的喜爱都不是偶然，因为他们都与人类和自然有着深入的联系，同时起到了很恰当的隐喻关系。
这是一个充满象征意味的摄影年代，詹姆斯·克雷格·安南（James Craig Annan)成为这个时代最重要的革新者。他的作品总是处于变化当中，在早期还是自然主义摄影师的他，到了后期却成为抓拍的快照摄影代表者。在他的镜头下，各式各样的农民和路人频繁出现，他们有人甚至还朝相机观看，他的照片明显就是各种瞬间产生的结果，没有什么重大的事情可能会发生，所有的人都仿佛在相片中沉浸在自己的事情当。他说：他很容易被平凡事物在不平凡的光线下显现的非凡时刻所打动。在这里，时间、瞬间和摄影开始发生了密切的联系。
同样对当时摄影产生重要影响的美国摄影师弗雷德·斯蒂格里茨也在瞬间摄影中寻找与偶然生命相谐调的时刻。他认为，照片存在与于自然当中，只有对自然的和谐很敏感的艺术家才能发现他们。
1897年，斯蒂格里茨讨论了便携式相机和它的重要性，强调了自己是如何有意识地开始拍摄瞬间的图像：
“要使用便携式相机拍到照片，就要选择好你的拍摄对象，不要考虑人物，而要仔细地研究线条和光线。决定了这些之后，注意观察经过的人并等待着一切都处于平衡中的时刻，或者说是顺眼的时刻。这常常意味着几个小时的耐心等待。我的照片《第五大街，冬天》是1893年2月22日在猛烈的风雪中站了3个小时的结果，只是为了等待着恰当的时机。我的耐心得到了充分的回报。”
斯蒂格里茨和安南都强调，作为艺术家，他们与表面的世界有着特殊的关系，他们所做的一切都跟象征主义有关。安南镜头下的瞬间总是与含有普遍意义的场景相对立。这里，我们必须注意到另一位伟大的摄影师。他的名字叫弗雷德里克·H·伊文思（Erederick H Evans），伊文斯的作品特别注意精致的旋律和节奏。在风景照中尤为明显，他用成排的树木和裸露的岩石来使石墙和道路产生韵律。他对美的概念是理想而缥缈的，试图“展示空间、巨大、庄严，从一处走到另一处，让人着迷地走过。”他试图寻找某种即复杂又有序的完美，他发现最容易找到它们的地方是有柱子的走廊和教堂的中心广场，在那里，昏暗的光线逐渐显示出黑暗。尽管他如此刻意，他仍然强调自己是一个研究现实的人，照片中任何完美、理想和和谐的显现都不是他的想象，而来自自然界。
这是最后一个完美的摄影世界。在1900年之后，艺术与自然、真实和美之间的联系越来越远，关系越来越松散。这一代的摄影师深刻地影响了后代摄影师的发展，安南的快照成为后来新闻摄影的萌芽，他也成为摄影界最早的讽刺家。虽然，他们自身也在后来的时代变化中，转变成另一种类型的艺术家。在那之后，摄影师们开始根据他们各自环境的不同，各自成为了不同类型的摄影师、批评家或者理论家。

ZeroK

很好的作品！