玛格南创始人-温纳比肖夫的相机和短暂的人生

燕山一瞬 · 发表于 2017-8-12 13:30

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温纳.比肖夫（Werner Bischof， 1916－1954）

   在摄影领域，玛格南（Magnum）是当之无愧的最高殿堂，被誉为“世界的眼睛”。今年，玛格南迎来成立70周年，不但在全球范围内举办庆祝活动，此时，我不能不说说，玛格南图片社的创始人之一：“温纳，比肖夫”
我自然的想起来收藏的一台德国蔡司皮腔干板相机，是一台私人定制的老相机，有特殊的大镜头是180毫米F4 ，5光圈，我当时就是感觉该相机镜头大，是我第一次看到这么大180毫米的镜头，当我决定买的另一原因是，发现在相机左侧有一个标牌：上面写的是摄影比肖夫。中间写的是：放弃去玩耍不去集市。下面写的是苏黎世学派。经过多日查找验证了，这是在1932年温纳，比肖夫16岁时，他的父亲送他去苏黎世艺术学院学习摄影时送给他的礼物，同时也一个对他的鼓励和希望。
      比肖夫幼年喜爱绘画，然而一个偶然的机会，由于绘画艺术班没有空缺，使其转向了摄影。对自己的爱好不得已的改变，这对于一个年轻人来说，是一个很难的事情。在当时摄影在欧洲风靡一时，所以，这也许是大环境中改变自己的人生。使比肖夫走进苏黎世艺术学院，学习摄影。他父亲希望儿子能发挥艺术天赋，同时要鼓励他认真努力学习，于是在德国的蔡司公司给他定制这台很有特点的，又不是先进的相机（在当时干板相机已经落后），但是对于一个年轻人来说，学习摄影，要从基础上学起来有好处的，能更多的学会从制板，拍摄，到自己冲洗成照片，每一个过程控制好每一环节，是非常重要的基本功学习。
      温纳.比肖夫在苏黎世艺术学院，认真刻苦的学习摄影，没有辜负他父亲的期望，毕业后自己先开一家摄影广告公司，温纳•比肖夫在他摄影公司最初的十年中，先以实验性的方式打开了一个世界。 “不要忘记我是在寻找美丽。”这是38岁死于非命的瑞士摄影家比肖夫，以他短暂的一生，实现了他所说的这段话。

   温纳•比肖夫在他摄影公司最初的十年中，先以实验性的方式打开了一个世界。对于青年人来说是一个易碎的、梦幻般的实验摄影的世界，而当时二次世界大战的烽火连天。接下来，就是一个战争中的欧洲，难民、迁移者以及新的开始和重建。紧接着，他的镜头中看到了试图在传统和现代工业中寻求平衡的人民，这些人承受着战争的创伤。他开始拍摄从欧洲到美洲，还有亚洲的人民处在战乱的生存状态中的苦难。

   比肖夫早期的摄影颤动着柔情的、冥想般的美丽。包括奇特的构成、静物的实验，一切都是出自美丽的神话。然而战争几乎摧毁了一切。他走进社会的现实，他开始拍摄的流浪儿童拿着长笛的画面，是他毕生的终点之作，也是他将照相机始终对准人物的经典写照。他的镜头中不乏盲人、聋哑人以及残疾者。人物成为真实的纪录。以及一种精神苦难下的深度，他将废墟和新生并存。
   比肖夫始终保留着对孩子的诚意，贯穿他的一生，孩子目光和心灵是他表达对象，带着人生的情感和热情，展现出生活态度。他漫游了整个欧洲，在最困难的条件下，1945年从德国到法国到荷兰，然后，从1946年到1948年，他受瑞士慈善组织的委托，从澳洲到意大利、希腊、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、波兰，甚至远及芬兰。1949年，英国杂志委派他拍摄了英格兰和苏格兰的摄影报道。欧洲战后余波的摄影包含了所有的一切，使比肖夫成为摄影界中的传奇人物：他凭借直觉感悟的瞬间，他的画面构成恰到好处，他的目光是意外深情和启求而生存。

   比肖夫早期的新闻摄影记者生涯中，他既是一个新闻摄影师，同时又是时代历史的记录者。他更注重记录纪实新闻摄影的价值。他对不同照相机的不断熟悉过程，使其成为视觉力量的表现者，能有力的在客观姿态形象的再现。他的照片充满活力，即便是多少年之后看他的照片，都会留下挥之不去的印象力量。照片里冲满人道的力量和社会的凝聚力，表达了社会人群的呼声。他对新闻图片作为政治宣传工具的挑战，提出了自己的观点。他在1950年写给黑星图片社的信中说：“我不再给你们政治相关的纪实报道，这根本不是我的事情。社会生活，贫穷，重建，就是这些。不要忘记我是在寻找美丽，这是我的兴趣所在。即便是在最悲惨的生存中也会有多少人类的美丽。”

   比肖夫明显倾向于亨利•卡蒂尔－布列松的哲学观。他说：“一个摄影家必须永远带着对被摄对象最大的尊重按动快门，但是不要失去自己的观察目光。”
   比肖夫提出的并举的传统和现代、精神与商业、贫穷和工业发展，他希望在有更多的时间深入观察社会里的一切。他也越来越怀疑媒介使用他照片的真实动机：
   理想与现实之间的冲突一直困扰他的专业生涯：“不管我在哪里，我永远会深入研究事物的本质，那和新闻无关。”面对战争的报道，他感到了彻底的挫折：“我可以说我不是新闻摄影记者。我无力反抗大报，我的作品就像是**然而我无能为力。在我的内心深处，我永远将会是一个艺术家。”
   回到苏黎世，在世界上旅行了两年之后，比肖夫化了两个月的时间浏览了所有的亚洲照片。他给杂志出版了一个专辑，办了一个展览。不久，他又上路了。他想摆脱战争，摆脱生活安逸的瑞士，摆脱城市。他希望回归自然。

   他需要东方的哲学空间。同时，美国作为一个不同生活的大熔炉，并没有带给他寒冷的感觉。比肖夫的照片至今还让人感到熟悉亲近。是因为世界改变得太少？对于现代化、现代工业化以及全球化来说，他所拍摄图片今天依旧魅力不减。
   比肖夫是一个把握镜头感的大师，他很少拍摄风景，即便拍了，也始终是一种宁静的象征。因此人物毫无疑问成为比肖夫一生作品的中心，这些人物没有一丝虚伪，真实可信并且充满情感的力量。尤其是孩子的肖像，成为人类纯洁、善良的隐喻。同时他的照片也探索了不同民族文明的深度。
   镜头最后关注的是古代印加文明的秘鲁，却不幸因为车祸坠入山谷——比肖夫和他的地理学伙伴意外身亡。时间是1954年5月16日，他在这个世界上仅仅生活了38年短占的一生。
今年是玛格南图片社诞生70周年，我谨在此时看着他当年用过的老相机和他拍摄的照片作以怀念，纪实摄影也许就是从他勇往直前的精神中鼓舞着我们，这就是玛格南的精神。
比肖夫的一生短暂的，但是他的摄影作品，成为世人皆知的楷模是永存的，样我们缅怀比肖夫的摄影理念和精神。马格南摄影精神永存！

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