蓝晒印相学 Cyanomicon 刘海昆 微信：lhk13660309661（翻译）

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Cyanomicon是一本关于蓝晒印相工艺的百科全书式的教科书，作者是英国人Mike Ware。本书全面介绍了蓝晒工艺前世今生，全书原著377页，引用大量的历史资料和科学数据，涉及物理化学人文以及摄影等方面的知识，但全书并不枯燥无味，而且通俗易懂，具有初中文化程度的读者均可阅读理解，绝对是蓝晒玩家深入学习必不可少的秘笈。网络上关于蓝晒的资料不少，但大多停留于表面，只简单介绍工艺的操作过程，而对工艺的核心原理以及过程出现各种问题却基本没有涉及，要真正掌握一门技术，更重要的是知其然，更要知其所以然，鉴于此，本人不自量力，计划将本书翻译成中文供大家参考，因水平有限及时间仓促，部分原文有节减，而且翻译过程虽经再三推敲斟酌，所译中文内容与原作者原意或仍有所出入，如有疑议恳请大家指正。

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                               开篇

第一章  单色照片简介

在由最早期的摄影先驱们留存至今的众多印相技法之中，只有一种工艺几乎是一成不变地存活了下来，它就是蓝晒印相术。然而，在多数人的眼里，蓝晒照片仍是显得十分另类反常的。强烈的普鲁士蓝色彩给观众留下的是一种不协调的感觉，正是这种感觉导致蓝晒工艺从它诞生的那一天开始就难以得到推广和流行。随着摄影视觉的不断成熟发展，对比昔日，蓝调照片那种奇异的色调氛围，如今正日益获得大众的青睐。因此，把蓝晒工艺归入古典照相工艺的范畴而进行研究的时机已经成熟了。

约翰 赫谢尔的珍贵遗产

约翰 赫谢尔(1792-1871)

蓝晒印相术是由英国的约翰赫塞尔爵士在1842年4月23日发明的，这个时间仅比达盖尔和塔尔博达分别宣布发明以金属和纸质为媒介的银盐照相术的时间晚了三年。相比而言，非银盐的蓝晒印相工艺的出世完全是不期而来的。为何这两种主要的摄影发明得到的待遇如此大相径庭呢？这个问题的答案将会在下一章进行详述。

塔尔博特创作了数千张银盐照片并且精心把它们装配成很有创意的艺术作品，如今，这些作品被视为早期摄影艺术精品。而他的同行科学家赫谢尔却没有利用蓝晒工艺来创作照片，而是利用这种照相工艺来进行更多的试验，对他来说，他关注的是蓝晒工艺过程中影像物质发生的化学变化，而不是蓝晒工艺所创造出来的图像内容。

作为他那个时代的顶级物理学家，他一门心思花在研究光化学现象上，并把这个光化反应视为探索肉眼可见光感应范围之外的电磁光谱的工具。他致力研究可见光谱中比短波光谱更短的被称为紫外线或活跃光化射线区域，这个区域是由john Ritter在1801年发现的。而在可见光谱的另一端，他致力研究比长波可见光谱更长的红外线光谱，这段光谱的发现者正是赫谢尔的父亲——同样是一位声望很高的天文学家威廉赫谢尔爵士。从某种意义上讲，儿子是意图要证实父亲的工作而开展这项研究工作的：“然而，我父亲的实验都只有直观的演示证明。“

作为一位注重实践型的科学家，赫谢尔一直希望能设计一种直接利用自然色彩的照相工艺。没有迹象显示他在研究图像复制技术是出于商业目的，这点有别于塔尔博特，后者利用“照相底版“技术最终实现用墨水复制摄影照片的目标。因此，赫谢尔成为首位图像复制工艺技术的发明者。

赫谢尔在1871年去世，多年之后，约翰逊赫谢尔爵士的原始手稿，未公开过的私人备忘录，实验笔记以及试验照片有部分在世界各地流传出来了，本书接下来的章节内容是希望将他那些与蓝晒工艺有关的零碎的科学遗作重新整理完善，并根据现代对蓝晒印相工艺产物——普鲁士蓝属性的研究，将这些资料加以诠释。读者可能会发觉，与蓝晒印相工艺有关的所有古典摄影工艺教材所用的蓝晒配方尽管都宣称为“原始赫谢尔配方“，但却从未找到真实依据来加以证明。因为，赫谢尔的文章中根本没列出具体的配方。通过参考1842年赫谢尔原始的实验笔记（来源：德克萨斯大学哈利奥斯丁人文研究中心的手稿档案，这份手稿披露赫谢尔探讨了至少15种不同的化学反应来进行印制蓝晒照片），我已经逐步解决这个问题。可以肯定的是，在当年赫谢尔所处的年代，由于化学知识的有限，他的成就未能到达一个标志性的程度，而且他欠了一个年轻的化学家很多帮助之情。艾尔弗雷德。西蒙为赫谢尔提供了很多帮助，并送给他最新的化学药物样品，这些帮助对赫谢尔的成功起了关键作用。

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界限模糊的蓝晒影像

蓝晒影像的历史具有周期性。在其175年（至2017年为止）的生命周期里，我们可以将它分成三个主要应用阶段。首先第一个应用时期，赫谢尔的发明被一位女植物学家用于制作植物图片的制作。最著名的成就是安娜阿金斯的画册。1843年接下来的20年间，这位女科学家制作了多本植物摄影集。尽管如此，在1851年的世界博览会期间，能表现摄影艺术科学正蓬勃发展的众多参展作品当中，蓝晒工艺制作的作品数量寥寥无几。蓝晒术无人问津的迹象表明它在当时正处于一种微不足道的地位，这可能部分归究于当时并没有公布开展蓝晒工艺的最好方法。蓝晒术在接下来的20年间一直备受冷落，直到1871年赫谢尔去世后，蓝晒工艺开始备受推崇，比蓝晒术的原发明人更有商业眼光的企业家们把这种工艺挪作他用，把它用在图纸复制业务上，虽然赫谢尔一早就演示过利用蓝晒术复制文字和图像了。当时也有部分摄影师使用蓝晒术进行底片小样的印制，因为它成本低廉且简单易用。但它最重要的市场是用于全世界图纸绘制业平面图纸的复制。

到了19世纪末，人们还不能接爱蓝晒照片作为肖像载体。至少在英国，蓝晒图像因其强烈的色调招来心胸狭隘的评论家的口诛笔伐。同属一个时期的仲裁家们鉴赏摄影艺术的审美标准认为单色影像的色调主调是棕褐色，所以他们宣称蓝晒影调的大片蓝色是令人讨厌的。在这些评价当中，要数Peter Henry Emerson的话最为刻薄，“只有恶意捣乱的家伙才会将一处风景印成红色或蓝晒色调。即使蓝晒照片曾宣称有舒缓身心等作用，它仍不能获得英国的摄影保守当权派的尊重，他们断定蓝晒照片没有展览和拍卖的价值。这种有失偏颇的观念盛行可以从负片成像的历史证据中反映出来。如果有人要在英国主流摄影艺术影集中搜索由蓝晒工艺制作的作品的话，结果将会是一无所获。例如，19世纪最杰出的作品集—英国皇家摄影协会摄影集，截止到1999年都没有收录过一张蓝晒照片。苏格兰国立肖像馆拥有华丽名贵的摄影作品库，它收藏的作品既不局限于苏格兰本土作品，也不局限肖像作品，但也仅有为数不多的蓝晒作品。蓝晒影像的第三个阶段——复兴成为一种艺术媒体则出现在20世纪的最后二十年间内，伴随着“古典摄影工艺“运动一起崛起。

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蓝色照片的接纳

早期对蓝晒工艺的偏见并不是它受到所有人的排斥。在巴黎，奥赛博物馆和兰斯美术博物馆持有大量由保罗 · 布尔蒂 · 哈维兰德创作的优秀蓝晒照片。在美国，乔治伊士曼公司的影集也收录有Le Secqs 的包括建筑研究设计蓝晒图纸在内的很多珍贵的蓝晒照片。加拿大渥太华的国立美术馆也收罗了很多有趣的蓝晒照片，包括Ｅdward Curtis的北美原住民的民族志研究影集。蓝晒工艺在北美并没有被人轻视，这与其在英国的际遇有很大的区别。在美国出版了一本蓝晒工艺操作指南手册，认为蓝晒“能获得很漂亮的影像“。john Tennant，北美有影响力的期刊《Photo-miniature》的编辑，在1900年的一期杂志上为蓝晒工艺作了一次强有力的辩护：“因为色调而产生针对蓝晒照片的偏见，这种偏见本身就是令人奇怪的。在日常生活中，我们钟爱蓝色，从海之深蓝或女性眼睛之深蓝到古老的代尔夫特蓝陶，以及青花蓝柳碟”。不过，也有一位北美摄影师，他显然觉得这种工艺是不可接受的，他断定蓝晒工艺“邪恶可憎的“，只适合8岁孩童玩的把戏。

第一章  单色照片简介

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蓝晒的商业应用

在英国，蓝晒几乎遭到摄影艺术家，鉴定师和策展人等彻头彻尾的**，一直持续到20世纪的最后二十年间。但是，在另一个行业，蓝晒图纸档案复制成为蓝晒工艺应用最重要的领域。蓝晒工艺在商业上的成功不是因为它的肖像照片印制用途，而是它在图纸复制方面的便利性。该用途因此衍生了一个新的名词——晒蓝图。廉价蓝晒感光纸的海量生产标志着蓝图复制工艺时期的到来。20世纪初期，绘图室使用蓝晒工艺复印工程和建筑图纸的做法已经相当普及和流行了。比如，当时绘制一艘战舰需要大约11,000平方尺的蓝晒感光纸。尽管还有两三种复制工艺能和蓝晒竞争，但蓝晒作为最重要的工业图纸复制工艺，垄断这个行业长达80余年。最后直到50年代中，蓝晒感光纸才首次被重氮晒图纸所取代，随后，电子摄影术的发明又使其成为为图纸复制行业的新标准，该工艺完全采用干式技术进行图纸复制。值得注意的是，虽然蓝晒感光纸的产量占比在逐年大幅下滑，但直到1972年，蓝晒感光纸的商业化生产和使用在美国仍然盛行。

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蓝晒印相术的艺术复兴

三十年河东，三十年河西，今天，我们正目睹蓝晒工艺迎来一个再次复苏的时代。当代的摄影艺术从业者，和最早期的蓝晒使用者一样，不得不用手工涂布的方式制作感光相纸，或者更加与众不同的介质表面。蓝晒影像独特的蓝色魅力值得我们重装上阵去创作如此另类个性的蓝晒作品。很少人承认，只要处理得当，使用好的配方材料，蓝晒相片同样具有精细的影调，毫不逊色于其它摄影印相工艺制作的相片。而且，蓝晒工艺具有低成本，低毒，低操作入门槛以及印相材质多种多样，印制幅面不受限制等优点。即使众所周知的蓝晒漂白和遇碱破坏的脆弱性也不是什么严重的大问题，蓝晒照片只要用心适当保管好就不会损坏。根据一些大型档案馆收藏的历史性摄影作品的保存状况调查，我能公开宣称，大量超过150年保存期的蓝晒照片的外观品质 比同年代的银盐相片的品质还要好。

尽管如此，在众多古典印相术面前，蓝晒工艺仍然是个地位低下的灰姑娘。它普遍都被视为银盐，碳素印相和铂金印相术的贫贱表兄妹而已—也许这个比喻不太恰当，我无意把其它那些工艺贬低为“丑陋的表姐“。接下来的介绍将会重点解释蓝晒工艺地位低下的一些可能原因。第一个原因可能是，一些人认为蓝晒工艺简陋，低廉，操作太简单，仅适合那些无技术的初学者使用。一名古典工艺的拥护者污蔑蓝晒工艺是“五岁孩童才玩的工艺“。第二个原因可能源于那个年代根深蒂固的美学观对蓝晒不协调的蓝色影像的排斥，当时这种蓝色在自然界是非常罕见的。其三，更深层的原因估计是，由于不可避免地涉及到一种特殊的蓝色颜料，轻易获得的蓝晒照片被认为贬低了这种特殊颜色的价值，因为这种蓝色颜料历史上向来在画家们调色盘里都是非常珍贵少用的。

06

自然界罕见的颜色

通过色素着色产生的蓝色在自然世界是非常罕见的，这一点大家是众所周知的。让我们以化学家分光镜般的眼睛观察周围色彩斑斓的世界，作个日常生活所见的色彩调查。

植物主要颜色是由起光合作用的叶绿素组成的绿叶的绿色，含有类胡萝卜素的鲜花的黄色橙色和红色等构成。树干和枝条是复合氧化有机大分子、木质素和单宁酸等形成的深褐色，土壤是类似于腐殖酸的颜色。大多数岩石呈氧化铁的红褐色。动物的毛发和皮肤常因黑色素而呈深色调，而血肉肌体内的肌血球素和血红蛋白则呈深红色。蓝色习惯上用来标记变质的肉食，使其不再用于烹饪。在维多利亚时期，盛装毒药的玻璃瓶传统上选择蓝色。

世界上只有一种最为明显的蓝是在日常生活中几乎每天都能见到的：那就是从晴朗的天空反射而来的天蓝色。无处不在的天空之蓝与我们所说的“蓝色素在自然界的罕有“这一论述并不矛盾，因为天空的蓝色并不是光被吸收而造成的，而是光的选择性散射现象造成的。1869年，约翰.丁达尔首次解释了光的选择性散射现象，1871年瑞利对光的散射现象导出了量化计算公式，通过这个公式可以解释天空为什么是蓝色的。广阔的水域常常反射出天空的蓝色，而且如果穿过水面的光束非常深入，由于光线的红光波长较长被吸收而使海水变成蓝色。

就算有其它自然界中出现的稀有的蓝色物体，也可以证明不是色素着色造成的蓝，而是结构色造成的蓝。即一种光学物理色彩现象，非化学现象。例如，一些鸟类的羽毛的蓝色主要是由于光的散射现象引起的，并不是染料着色而成的。大闪蝶引人注目的蓝色和甲虫变色外壳同样不是由于光的吸收，而是通过光学物理效应的原因形成的颜色。类似于猫眼石，肥皂泡，或者水面的油膜呈现的颜色，这些都属于结构色。

唯一能反驳蓝色有机染料稀缺性的特例是某些含花青素染料植物的花瓣如蓝色的风铃草花和矢车菊。它们艳丽的色调与背景的自然风光形成强烈的对比，让人赞叹不已。这些颜色是由植物为适应环境生存进化而来的，色彩对比可让植物能通过艳丽的色彩吸引昆虫的注意，完成花粉传授过程从而生存下来。因为蜜蜂对红色是色盲的，但对蓝紫色感觉非常敏锐，蓝色的花更容易把它们吸引过去。

物以稀为贵，正是由于蓝色染料的自然罕有性，令蓝色在早期的文化艺术中被赋予崇高的地位和符号标杆意义。从公元前2500年开始，靛蓝就一直是昂贵的颜料，靛蓝类色素是人类所知最古老的色素之一。靛蓝的天然源材料是生长于印度的木蓝属植物。公元800年前后，在早期的中美洲文化中，靛蓝与含坡缕石矿物质的黏土混合制成非常稳定的颜料：玛雅蓝。和靛蓝比较接近的化学颜色是泰尔红紫，罗马帝国泰尔红紫定为帝王专用的颜色，它被当作权力、荣耀和财富的象征。犹太人传统上把它作为圣经和圣衣的专用染料。

最早使用泰尔紫染色的是腓尼基人，他们使用地中海的染料骨螺为原料，在泰尔（今属黎巴嫩）建立了染色中心。由于在泰尔时曾盛极一时，所以骨螺紫又被称作泰尔紫。泰尔紫在古代西方成为权力和地位的象征。它是通过阳光照射下的光化学作用产生的，所以曾经被用于摄影印相。

有些令人费解的是，在公元前58年恺撒大帝的侵略军团与皮克特人的战争中，罗马帝王的战袍和皮克特人的皮肤都都用类似的化学染料进行染色，但他们的文化起源完全是不相同的。

不过，随着现代蓝色合成染料的普及化大量生产，蓝色布料不再稀缺了，所以现在法语里bleu de travail是艰苦的劳动，英国阶级文化词汇“蓝领工人“等无不显示蓝色的平民化意义，以及无所不在的蓝色牛仔裤早已经是低端阶层的标志了。

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第一章  单色照片简介

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蓝色在艺术和宗教领域的象征意义

考虑到自然世界中蓝色染料的稀缺性，我们可以理解蓝晒影像为何被认为是“反自然“的了。虽然在摄影艺术领域的地位低微，但在传统绘画领域，蓝色一直扮演着举足轻重的角色，这两者之间地位的差别令人费解。排列在色谱的各种颜色中，蓝色的地位一直要高于其它色彩。巨幅画作的买家习惯通过事先约定给画家绘画过程中群青颜料使用量来控制购买成本。因为群青是当时最为漂亮和昂贵的颜料，被誉为“颜料皇后“。群青是由青金石研磨而成，青金石产自阿富汗，所以是穿洋过海而获得的矿产，群青英语名称“Ultra marine”由此而来。故此在美术颜料界，蓝色拥有当仁不让的贵族地位。

古埃及的小法老的襁褓衣服是用埃及蓝染色的，埃及蓝是世界上最早的合成染料，其配方在公元9世纪就丢失了，只是在近代才被重新发现。蓝色在精细瓷器的纹饰用料中也被视为最贵重的颜料。如源于中国的一对青花瓷器，被马可波罗连同其它物品一起通过贸易带回欧洲，现收藏大英博物馆，称为“大维德花瓶“。大维德花瓶（英语：David Vases），全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，来自中国江西省景德镇，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也很可能是世界上最著名的瓷瓶。

蓝色象征宁静,深邃,遥远,寒冷,忧郁,温柔,被动,梦幻,内在,智慧~~~其中，蓝色色调越深，越能把我们带到无穷无尽处,而浅蓝则偏向童真，明亮，干净，透明~~~所以,蓝色是智慧的颜色。天空蔚蓝的色调让人们对蓝色产生一种无限的象征意义和感觉。又因为蓝天一般是在云雾被驱散后才呈现出来的，所以蓝色据说是“真相之色“。还有人写道：“。。。蓝色代表垂直，意味着高度和深度（蓝天之上，深海以下）““。。。蓝，碧空稀薄大气层的颜色，代表思考“。

而在宗教界，蓝色具有象征某些高尚情操的意义：奉献，神圣之爱和纯洁无邪。例如在西方宗教艺术的传统里，圣母玛丽的斗篷一直都是蓝色的，**在凡世任神职时的披风同样也是蓝色的。在一些著名的**教艺术作品中的蔡坛和整座天堂的院落都涂上蓝色。拜占庭艺术作品中，如果主角是凡人的皇帝和先知，则他头上的光晕是金色的，而蓝色光晕是用在神灵的头上的。希腊正教传统上也使用蓝色作为主导色来装饰教堂。在印度的宗教画作中，克利须那神,守护之神毗湿奴的化身之一，总是以蓝色肤色形象出现。

[backcolor=rgba(211, 207, 206, 0.117647)]                 克利须那神

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大维德花瓶

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风光不再的蓝色珍稀

历史上艺术家们使用的蓝色颜料共有6种：群青，苏麻离青，埃及蓝，钴蓝，石青，靛蓝。每种蓝色颜料都有缺陷，群青太昂贵—只能通过采掘阿富汗才有的矿石天青石来研磨制成。苏麻离青，钴蓝玻璃，一种青花瓷器原材料，也是纸张增白剂，有磨蚀作用且覆盖色能力弱；埃及蓝的配方在9世纪时已经消失，直到2007年才根据公元前1世纪罗马作家维特鲁维奥留存的一张配方重新复原成功。钴蓝，是直到1802年才被合成得到的后来者。石青是一种碱性碳酸铜矿石，受热和遇酸均不稳定变成绿色孔雀石。靛蓝是一种由植物提取的有机染料，受光照易褪色。

因此，我们可以理解为何在1706年一位颜料制造商偶然开发了一种全新的蓝色颜料普鲁士蓝后，就宣布了困扰绘画行业多年的珍贵的蓝色颜料将获得解放的原因了。经无损害性的Ｘ射线测定，早在1709年普鲁士法庭内的画作就检测到有普鲁士蓝颜料了。随后1710年，科学仪器检测到这种颜料陆续从柏林到巴黎都有使用的痕迹。

1706年，一个绘画颜料制造商开发了一种新的颜料，普鲁士蓝，从此，画家们开始打消蓝色颜料开销问题的顾虑。尤其到了1821年群青颜料被人工合成出来后，蓝色颜料的**使用顾虑最终全部获得解放了。从此蓝色如雨后春笋般涌入绘画作品中去。

例如法国印像画派的作品，特别是保罗.塞尚的风景画和人物肖像画作，以及毕加素“蓝色时期“著名的单色蓝调作品。康定斯基创立的”蓝骑士”是慕尼黑艺术学院表现主义绘画派（所谓的“Blaue Reiter“)的一个缩影，而弗朗兹.马尔克的名作《蓝马》后来表现了他们对这种颜色的热爱和它在艺术上表现生命精神层面所具有的意义。

当单色调画家伊夫.克莱因告诉法国颜料制造商爱德华·亚当说要研制一种最纯的蓝色的时候，蓝色的色彩意义发生了一个很大的转折。亚当抛给克莱因一个答案：普鲁士蓝。“无须多言“亚当说，“你自己就知道为什么。普鲁士蓝色调阴沉，适合表现阴影。就算在无窗密闭的房间，群青也会有光泽”。传统的油画调色油常令蓝色颜料在干燥之后暗沉无光，但当这个颜料制造商使用法国化工公司罗纳普朗克生产的聚醋酸乙烯树脂合成介质，Rhodopas M代替传统的油画调色油后，情况大有改变了。Ｒhodopas与群青混合后，可使研磨粉未状的群青保持颗粒外观和哑光质感。1960年，克莱因为它的新颜料申请专利，并以自己的名字命名为国际克莱因蓝(IKB)，专利号63471。

只有最单纯的色彩，

才能唤起最强烈的心灵感受力。

——伊夫·克莱因（Yves Klein）

正如亚力山大.提尔奥什那本抒情的书《蓝色狂想曲》描写的那样，这种颜色凭借着其与蓝色的艺术、历史、语言和社会学内涵有着广泛的联系，继续发挥着它的时尚魅力。

回到和蓝晒图片的审美困境问题，约翰.伍德在他的文章《蓝晒图片的艺术性》首次尝试探讨为何蓝晒图片会整体弥漫出一种反自然、不协调的氛围。伍德对蓝色的象征意义提出两种截然不同相互矛盾的解释，它跟我前面所说的内容有异曲同工之处。一方面，他认为蓝色是代表“快乐，积极上进和乐观“，另一方面，它又有“阴暗的一面“，代表“悲伤，低落，悲观，令人不安“。

虽然并没有客观证据对这类关于色彩象征意义的个人解释加以支持，但伍德随后认为，蓝晒图像独有的“快乐－不安“并存的双面特征的蓝色影调，是其拥有独特魔力的原因所在。也许这个想法可以用一个德国词汇Schadenfreude(幸灾乐祸）来总结描述—借他人的的悲伤话题取乐。

最近，蓝色被宣布成为世界最受欢迎的颜色。最近一次对不同国家进行的随机抽样调查显示，蓝色在每份调查表中都名列榜首，成为最受欢迎的颜色。这些调查是两位后现代主义艺术家工作成果的一部分，他们分别是维塔利.科马尔和亚历山大.梅拉米德。他们采用电话问答的调查方式，他们进行这次调查的目的是希望创作出符合不同地区的公众审美要求的作品，最后证明，蓝色风光作品最受青睐。

弗朗兹.马尔克的名作《蓝马》

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色彩语言和坐标

要阐述各种不同的蓝晒工艺和它们的不同的影像色调，必须使用一种明确的色彩描述方式，才能方便准确无误地让读者知道其色彩具体所指。在此我建议使用一个简单的标记方式来显示颜色在一份紧凑型色谱图的大概位置。这份色谱图名叫图恩色彩手册。色相，明度和纯度是它用来表示颜色的三个坐标。颜色编码值中第一组数字范围从1到30，分别对应一个色调的页面。每个跨页显示六列的色块，分别标记为Ａ到Ｆ。按字母排列顺序表示黑色数量递增，影调从浅到深。每列颜色有八个色块，标记数字1-8表示色彩饱和度递增的程度，也就是一种颜色从艳丽到灰暗的变化。下面列出部分常见的较高饱和度蓝色调的传统名称:

17A8  紫色

18B8    靛蓝色

19C7    皇家蓝（品蓝）

19D8    国际克莱因蓝(法国专利63471)

20A8    群青色（人工合成）

20E8    天青石色

21C8    群青（原色）

21F7    普鲁士蓝（柏林蓝，米洛丽蓝，巴黎蓝）

22B7    钴蓝

23A7    青色（蓝绿色)湛蓝

23C7    天蓝色

23D7    宝石蓝，蔚蓝色

24A8    翠蓝色

蓝色是人眼感觉最弱的颜色，下列表达式显示了红绿蓝三种颜色在一个影像亮度值中各自所占的比例：

图恩色彩手册

       ＲＧＢ亮度= 0.3红色+0.59绿色+0.11蓝色