鬼节。鬼地方。

wffm

黄斑对焦不是问题
但是这个东西咋测光呢？总不能靠胶卷盒子上的参数估算，或者用数码相机拍摄来测光吧？
这方面还是不理解，希望能够教导我

fiat126p

教导不敢当！
测光要想准确还是得买块测光表。
不过我觉得黑白负片对测光的要求不是很大，用胶卷盒子上的参数估算也够了。
而且，估光也是玩这些老机器的乐趣。
呵呵。。。仅供参考。

木头龙

那个狮子浮雕说明元朝和明初的人是熟悉真实的狮子的，所以形象比较逼真，后来的狮子雕塑一般都是狮子狗状或者怪兽状了。

fiat126p

原帖由 木头龙 于 2010-9-17 15:48 发表
那个狮子浮雕说明元朝和明初的人是熟悉真实的狮子的，所以形象比较逼真，后来的狮子雕塑一般都是狮子狗状或者怪兽状了。

这个问题我也很感兴趣！请教木头龙兄！
中国古代有没有真的狮子？
狮子这种动物是不是传说中的神兽，象麒麟一样？只不过后来看到真正的狮子，发现和这种神兽很像就把名字给它了？
呵呵。。。瞎猜。

wffm

狮子算个P啊~问过古代是有他的。不仅狮子，先秦的时候河南都有大象。

fiat126p

搜了一下。中国本土肯定不产狮子。离我们最近的野生狮子应该在印度。大概从东汉传入我国。

托斯卡尼

有些恐怖~~~！

木头龙

元朝和明初从非洲弄过狮子来本土是没有问题的，当时的军力、航海能力以及商业氛围都很强大，明中期之后不行了，所以......。

fiat126p

搜到一篇文章。感觉写的象流水账。姑且看之。

中国狮子雕刻造型的演变
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□ 林移刚

　　摘要:在近两千年的中国狮子造型艺术史上,狮子造型走过了一条从神异化到写实化、再从写实化到世俗化的道路,大致可以分为传奇阶段(神兽阶段)、写实阶段(猛兽阶段)、世俗化阶段(宠物阶段)和程式化阶段。近两千年的狮造型演变过程其实就是狮造型不断中国化的过程。
　　关键词:狮子;雕刻;本土化;演变
　　
　　中原地区在东汉年间开始流行狮子石雕艺术。《水经注》卷20坂水条引《续述征记》曰:“西去夏侯坞二十里,东一里,即东乡浮屠也。坂水迳其南,汉熹平(172-178癸)君所立,因葬三弟,刻石树碑以进厥德,隧前有师子、天鹿,累博作百达柱八所,荒芜颓毁,凋落殆尽矣。”文中所谓“师子”。当即所谓“狮子”,这是传世文献记录的最早的狮子石雕。山东嘉祥县东南武民祠石阙前发现了年代更早的一对石狮,左右对立,长约四尺六寸。石阙前有《武绥宗使石工造碑》。其铭曰:“建和元年(147年),大岁在丁亥,三月庚戍,四月癸丑,孝子武使公绥宗,景兴开明,使石工孟浮、李弟卯造此阙,直钱十五万,孙宗作柿子,直四万……。
　　现在所见狮子雕刻的实物最早为东汉所雕。东汉以后,狮子便成为我国造型艺术的重要内容。近两千年来,历代雕塑艺术家都把狮子作为雕塑艺术的重要题材,为我们留下了许多珍贵的作品。狮子造型包括雕刻、绘画、民间舞蹈等艺术形式中的狮子形象和刺绣、织染、陶塑、布织、草编、面糊、泥捏的等工艺品中的狮子形象。这些狮造型在我国艺术史上有一个漫长的演变过程。
　　汉代,以力为美,以大是崇。作为贡品从异域入华的狮子,不久就在造型艺术上得以反映。现有遗物主要有山东嘉祥武氏祠前的石狮、四川雅安高颐墓前石狮、陕西省博物馆和洛阳博物馆的石狮等。这时的狮造型矫健古朴、威武高昂、健美挺拔,多取立状或行走状,主要放置于陵墓前,具有避邪和作为灵魂升天的坐骑的双重功能。但是,由于进入中原地区的狮子数量不多,见过狮子实物的人很少,民间艺人只能展开想象的翅膀,以传统的装饰手法突出地表现狮子威武、强健和凶猛的气质,或在狮子身上添加一对翅膀,或在狮子头上饰以云纹或火焰纹,以显示其无限的神威。这种狮子只是古代匠师根据狮、虎等猛兽想象出来的一种神兽。狮造型融入了老虎等猛兽的形貌特征。这种风格延续到汉魏六朝,直至唐代仍有遗风。狮舞于此时从西域传入。
　　东汉以降,战争频繁,经济萧条,民不聊生,安定成为人们的心愿。佛教因此盛行于中土。造型艺术中的狮子犹如佛之护法,昂首挺胸,骄视一切,狞厉中见温驯,气势恢弘而稳重,是威严与宁静的统一。狮子造型与传说中的神兽“辟邪”、“天禄”甚至“麒麟”混在一起,具有某些相同的特征。身雕双翼、作行走状的狮造型减少,前足挺立的较多。造型概括洗练,棱角分明,大处着眼,以形写神,以静为主,静中有动。南朝的狮子镇守于墓道公宅,北朝的狮子被雕刻于石窟洞壁。狮子造型出现多样化。陶制狮子形器物在江南出现。佛教狮充斥石窟、寺庙。佛教娱佛狮舞南北皆有。
　　隋唐是中国封建社会的鼎盛时期。真狮的大量传入,使狮子在人们眼里成为真实的猛兽。狮子在造型上完全告别了虎之形体,彻底摒弃了神秘色彩。肩上的双翼、头上的饰角和身上的花纹不再出现,一改过去那种拘谨、冷漠、神秘的气氛,胸部高高突起,前肢直伸,狰狞威严,雄健洪浑,屹立不拔,呈现出强健、饱满、丰腴、比例适当、结构合理,且富有人情味、令人喜爱的狮子形象,表现着这个时代人们不可一世、嚣张跋扈的气势和自信自足、舒展自由的情趣。狮子造型种类较为丰富。金属狮开始铸造,具有实用性和观赏性的三彩狮大量生产。宫廷狮舞在这时臻于鼎盛。
　　宋元时期,中国封建社会开始走向衰落。分裂割据、外族入侵的残酷现实使往日豪情难以为继。虚幻的夸耀被抛弃,世俗的幸福、康乐成为人们的追求。狮之形象虽然仍有唐之遗风,但是,唐代狮子那种昂扬宏浑的气势和狞厉威严的宗教意趣大大减弱了。取而代之的是温驯柔情的世俗意味。这个时期的走狮胸部收缩,头部压低;蹲狮腼腆拘谨,四肢收束靠拢。造型中的狮子挂铃铛,悬绶带,飘彩巾,吊红缨,体积也日渐缩小,不再使人望而生畏。狮造型种类增多,用途更广。织、绣、染、印的狮子成为宫廷、民间居室应用之物,并且已作为商品。木、玉、骨、角、竹等材料雕刻的小型狮子颇受人们欢迎。陶制狮子生产进入全盛期,北方定窑、耀州窑,南方越窑、官窑等都生产狮子。狮舞从这个时期起繁盛于民间。
　　明代经济、文化继续发展,狮子造型完全实现民族化和程式化,雌雄有别,成对设置。民间狮子的地方风格更为多样,南狮北狮,风格各异。狮子造型在这时为各种宗教(如道教等)所利用,织造印染狮、金属狮、工艺玩具狮不胜枚举,新兴的建筑装饰狮在官宅、民居中迅速发展。
　　清代追求装饰美,哗众取宠。狮子雕刻成为宫殿、衙署门前的装饰品和千家万户的吉祥物。狮造型种类空前丰富,雕刻手段千姿百态。与唐宋狮子相比,这时的狮子神韵不足,精细有余,多有头大脚细之嫌,趋向纤细、玲珑。但是,种类趋向多样化。南狮、北狮、宫廷权贵狮和民间风俗狮,争芳斗艳;麒麟狮、鱼身狮、风狮、火云狮、门墩狮、压棚狮、石敢当狮、墨斗狮、砚床狮、木床狮、椅腿狮、面具狮,等等,各竞风流。

木头龙

  这篇文章故意隐瞒了元代的实际情况。