转帖：如何拍好人物大片?

litao19890421 · 发表于 2013-12-13 23:24

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如何拍好人物大片?

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创
作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品
只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节
为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于
人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，小编就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。
　　目前我拥有器材：尼康D700 + 24-70 + 70-200 + 105VR + 50 1.8 + 永诺568EX(2只) + 永诺N622C(无线引闪)。
室内常用：24-70 + 50 1.8。室外常用：70-200。
　　一、认识、理解手中的器材
　　大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发
挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗?不要盲目的升级器材。
　　二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧
　　要多思考，多觉、多悟。
　　我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百
家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，
突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、
参化的过程叫做悟。
　　当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：
　　什么是光圈和快门?二者有啥关系?
　　以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大
眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在
强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的
物体，怎么看?肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。
　　三、拍摄前
　　很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品
，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。
　　在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。
　　我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。
四、拍摄中
　　1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。
　　2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。
　　努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容(树木
、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太
大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥)，那就太悲催了。
　　3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。
　　我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有
这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。
　　4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景(可以营造)，看上去，人物象在背景
布前面拍的。
　　五、人像摄影后期
　　关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同
时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。
　　我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。
　　举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了?②你来了!③你真的来了啊!④你这么快就来了。你看，不同的语气
、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句(原片)：“俺、
俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。
　　可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。
　　总结!一定要总结!从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪
里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。
　　有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一
个摄影师能走多远。
　　六、要有豁达的心态和开朗的性格
　　人像摄影(不含纪实)的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有
不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸
取别人的意见和建议是很重要的。
　　可能有四种情况：
　　1、听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 还是不赞同 -> 我行我素，不反驳、不解释 ->
心态进步;
　　2、听到别人不同的见解 -> 赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 再次创作改进 -> 作品进步;

3、听到别人不同的见解 -> 尝试站在对方角度思考 -> 认真总结思考，判断取舍 -> 避免以前的失误，尝试不同的手
法 -> 心态 + 作品进步;
　　4、听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 与对方辩论一番 -> 谁也改变不了谁，不欢而散 -> 伤神伤气。
　　就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感
和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧
，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。
　　如果能在别人失败中(拍摄作品或创作过程)有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。
　　七、个人总结
　　1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。
　　2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大
众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。
　　3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。
　　4、先模仿，后创作。
　　5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。
　　6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。
　　7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审
美力，另方面领悟其中的技术和技巧。
　　8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。
　　9、摄影，有时是需要想像力的(尤其是用到人造光时)，并不完全依靠看见什么，就记录什么。
　　10、对自己要有客观的评价与分析。

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