郎静山摄影：中国摄影史上一座诗意丰碑

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“静山远韵——郎静山摄影艺术特展”近日在中国美术馆隆重开展。
  这是上世纪30年代便被誉为“亚洲摄影之父”的郎静山的作品首次在中国美术馆集中亮相。
  早在20世纪二十年代，郎静山就将西方舶来的摄影术与中国传统画理相融合，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创造性地开拓出“中国集锦摄影艺术”。
  作品首次在大陆大规模亮相
  中国美术馆馆长范迪安介绍，郎静山先生是20世纪中国摄影界的泰斗，由于1949年时渡海赴台，使得大陆艺术界对他的艺术创作了解较少。此次展览，是郎静山60多年来的摄影艺术在大陆首次大规模亮相，其中多数作品尚系首次面世。
  1928年，郎静山担任《上海时报》首任摄影记者，成为中国新闻史上第一位摄影记者。此后他入选国际众多摄影比赛，1932年创作的《柳荫轻舟》入选日本摄影沙龙后，1934年，以黄山峰树为主题的第一张集锦摄影作品《春树奇峰》满载着世人的惊羡眼光问世，从此开启郎静山在摄影艺术创作道路上的辉煌里程，创下1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出，并屡获大奖的辉煌纪录。1944年，美国摄影学会为他举办了摄影展，曾巡回美国39个城市展出，1980年还被美国摄影学会选为世界十大摄影师之一。
  作为20世纪30年代的“中国第一摄影师”，作为中国的画意摄影之先驱，郎静山的摄影作品重在表达中国画的美学意境：其作品既讲究构图，又注重谢赫六法中的“气韵生动”；既有宋元山水那种大气磅礡的风貌，又有文人画的淡泊特质。其暗房更是较早运用各种手势遮叠，不囿于媒材的综合利用，有时以渐远渐淡的手法制造轻盈的感觉与无限的空间，有时又以浓厚的色调呈现出深远的空间，都有一股特殊气韵，将艺术之生命力巧妙升华，其《仙山楼阁》《松荫高士》等作品都是极好的见证。中国美术馆副馆长梁江先生评价说：“郎静山先生是摄影界的山，他在摄影界的地位相当于画界齐白石、张大千，他将中国文化精神整合进了西方摄影术当中，使得他的摄影作品独具中华文化气韵，因此展览命名为‘静山远韵’。”
  追求摄影的东方意蕴
  对于此次展览盛事之缘起，中国美术馆范迪安馆长说道：时值中国美术馆建馆50周年，我们设立“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目，以期推动摄影艺术的国家收藏。
  范迪安介绍，摄影诞生发展至今，虽然经历了一个半世纪的发展历程，留下了众多摄影名家的精品力作，但是，郎静山先生的集锦摄影却在国际摄坛奠定了独树一帜的艺术地位，是一座艺术的高峰。早在20世纪二十年代，郎静山将西方舶来的摄影术与中国传统的画理相融合，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创造性地开拓出“中国集锦摄影艺术”，并以集锦摄影独步天下。中国摄影史上的重要作品《中国》，这件作品以单纯的黑白对比手法扩大了长江的雄伟气势，作者在冲洗放大的同时加入绘画的趣味，使整个画面充满视觉冲击力，本次展览还将《中国》制作成新媒体的动态演示，使观众深刻感受这幅在郎静山所有艺术中最具时代意义的作品所散发的独特魅力。视觉表达上，《中国》充满视觉冲击力，它单纯的黑白对比，大面积的黑岩，扩大了长江气势上的雄伟，绝非传统唯美的模式。制作方法上，上世纪20年代不仅在东方，在西方也是没有人会直接用枯笔在底片上作粗犷表现的，但是郎静山却在冲洗放大黑白摄影作品的同时，加入绘画趣味，将中国美学理念融汇摄影艺术之中，开创了一个意蕴无限的东方审美的摄影意境。
  据悉，此次展览分为“集锦”、“人文”、“画意”三大部分，共展出中国山、人与自然、集锦创意、大陆风景、台湾乡土、人物摄影、气韵、线条的游戏、人体叠影9个主题。“集锦”部分主要展示郎静山先生独创的暗房技巧“集锦摄影”，即运用多重曝光和不同影像的重叠遮蔽，营造出主题图像与背景的虚实关系。在“集锦”的“中国山”部分里，郎先生通过真实的自然景观，营造出心中的桃花源。作品既有宋元山水的磅礴，又有六法中的气韵生动，作品充满中国画意趣。“人与自然”系列表达了人与自然的和谐与密不可分，在这部分创作里，郎静山先生在保持中式山水观念的同时中加入了真实的人物，带给了观众别样的现代意趣。而在“创意”主题里，郎静山先生注重表现感性的直觉，作者将各种真实的图像场景加以综合利用，将观众引入了神秘、耐人寻味的气氛中。
  同时，展览还为观众带来了郎静山反映人文生活的摄影作品，这部分包含了“大陆风景”和“台湾乡土”两个主题，同时这也是郎静山先生的纪实摄影系列，郎静山先生走遍祖国各地，每到一处都会用镜头记录下当地特色；他的纪实摄影透露着沉稳静谧，远离世俗，从而带给观众一种别样的真实。本次展览中，“画意”部分的作品数量最多，分为“人物摄影”“气韵”“线条的游戏”“人体叠影”等四个主题，包含了郎先生大量的人物摄影和他运用线条、枯枝、棉花、画笔等多媒材的摄影创作。
  此次展览中，郎静山的女儿还向中国美术馆捐赠134幅作品，有34幅是由郎静山当年亲自冲洗的原作，这部分作品的历史和艺术价值弥足珍贵；此外，100幅运用专业数码输出技术微喷的限版收藏级作品，也具有相当的分量。这134幅作品的捐赠填补了国家美术收藏的一项空白，也为“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目开启先河。