钢的琴 (2010)

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《钢的琴》是一部由张猛执导，王QIANYUAN和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，

最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，


通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情

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另一个时代风情画的描绘发生在陈桂林拜访汪工之前，他来到潜水池塘旁边炸鱼，想用不要钱的鱼作为见面礼去请教汪工。

对于这个画面我个人十分有感情，作为八十年代后期生人的我们都没有机会亲眼见到这样的场景，但这种炸鱼吃鱼的活动充满了父母亲对上一辈人的描绘里。

我的外公也是一名金属冶炼厂的工人，在母亲的回忆里，父亲带着孩子们去荷塘里炸鱼补贴家中伙食的故事既是心酸的过去，但也是甜蜜的记忆。

陈桂林炸鱼的这片水塘已是荒草丛生，毫无生气，眼看就是这段靠天吃饭的时代尾声。这里的自然环境已在奄奄一息的边沿，看来再过几年，经济发展带来的工业污染就会将这水塘里的鱼消灭干净，甚至那时这里还会不会有水塘都是个问题。陈桂林站在溏边捂着耳朵抽着烟，看着泛着白肚皮漂上水面的几条小鱼，似乎在思考些什么，但也许什么也没想到。画面的远景里，水泥高架桥上一列绿皮火车吐着浓烟轰轰隆隆地驶过，打破了这看似平静的画面。靠天吃饭的时代已彻底被“不劳而获”的时代所取代了。

马上，这个社会的生存法则将不再是只要你劳动就可以致富，反而是那些靠着钱生钱、或是钻时代空子的行为才会占去既得利益。陈桂林看着那几条死鱼，也看着属于自己的工人时代的死去。

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电影一开始，一个男人和一个女人笔直地站着出现在镜头前，他们各自望向不同方向，虽然在相互对话但都没有扭头看对方一眼。陈桂林和妻子小菊用这样子的方式出场，既体现了他们分崩离析的感情关系，也在画面上制造了一种戏剧冲突。
小菊问他，“你知道什么是幸福吗？”
陈桂林答，“别拿幸福吓唬我。”
小品式的对话风格充满了浓郁的东北味儿，但也契合了这种视觉上的戏剧感。

画面远景里慢慢拉出的那两根巨大的工厂烟囱，一方面在形式上对应了一男一女的视觉构成，达到了一种观感上的和谐之美，同时也在心理上暗指了故事发生的背景和年代，以及在这种环境下产生的心理情绪和故事走向。


冒着稀疏烟圈的烟囱如地方神仙一般地注视着这片土地上男人和女人，各家的悲欢离合都净收它的眼底。但它只是默默地看着，不做任何评价。因为它知道，自己已经是时代的淘汰品，而土地上人们所经历的欢笑或泪水也不过就是时代转型时期里的必经过程。这过程不能说其好坏对错，只能远远地看着，多读出一份温馨，试着用笑去化解泪的苦涩。

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这种对一个过去的工业时代的刻画其实出现在电影的每分每秒里，很多时候，导演甚至是在用破坏画面的方式去打破叙事常规，为了突出展示一些遥远而沉默的东西。在《钢的琴》里，讲故事、表情感的，不仅是前景里的男人和女人，还有中景里的房屋街道、过往人群，更还有远景里的绿皮火车，无声无息的大烟囱。这些镜头的设计十分讲究，有时内容完全居中，有时人物就出现在镜头的黄金分割点上，这种近乎舞台剧的构图设计让那个时代的风貌完美地呈现在了一幅幅画面里，看上去甚至不像是电影，而更像是对于一张张珍贵的泛黄老照片的动态想象。

而有的时候，在某些动作镜头里，人物甚至已经跑出了电影画面，但创作者对于时代背景的关注和留恋甚至超越了对于人物关系或者动作的描述。在很多转场切换中，镜头对于背景和环境的表现成为了主要任务。似乎相较于人物间的矛盾关系、爱恨情仇，导演张猛在更多的时候，是在电影里表达了对那个时代和环境的怀念和不愿离去。

镜头长久地定留在那里，注视着没有人物的空镜头，深情地望着远处的背景，目送那个时代的消逝。

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看看郭四娘的小时代系列已经票房突破16亿了，我就为中国电影感到悲哀。

用电影中陈桂林评价前妻小菊的话说，“她终于过上了梦寐以求的，不劳而获的生活”。

这也适用于中国电影美好时代的拜拜。

好电影不卖座，脑残导演站着把钱给挣了。

这部电影是在导演四处借钱，剧组处处省钱，演员自己掏钱的状况下拍摄完成。张猛终于在2010年国际电影节上获得了大奖，但进入国内院线却没法挣钱。张猛就跟陈桂林一样，终于意识到了社会的现实，资本的力量。

电影结尾处，造好的钢结构钢琴在车间被缓缓吊出，那气势如虹的现身，如森林之王一般的气质让人动容，虽然弹出的声音和高级钢琴的音准和音色都有差别，但还是如梦如幻般地完成了。结果，这**的事业完成后，女儿还是没能留下；在**的文艺情怀的实现中，观众还是没有用票房留住这部电影。

在国内电影市场票房过百亿的传说中，这部电影和工人阶级的时代一样，被市场快速地淘汰了。

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“这两根大烟囱，在我看来，他们是某些人成长的记忆，也是某些人回家的坐标，但他们更像是两个被我遗忘的老朋友。我不知道是应该极力地挽留，还是应该默默地看着他们离去。突然有一种莫名的忧伤，似乎觉得自己有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代的发展进程要求他们离开，我们总还是要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；如果我们失败，他们也将成为一段美好的记忆。”

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对于稍有一点年纪的东北人来说，电影所代表的这段历史并不陌生。随着改革从理论和口号一步步变为现实，一度以重工业为荣的东北沦为经济体制改革的主战场和重灾区。整个社会都要褪去沉重而破旧的装甲外衣，寻找和适应一种新的舞蹈的姿势。而在新的生命力得以成长之前，人们所感受到的只有衰败和不安。

在那个时期，我能够直观地感受到各种亲戚、朋友和同事之间的来往变得频繁，成年人们似乎突然多了许多问题需要讨论和交流。工厂的领导们考虑的是要不要接手现在的企业，如果承包下来是否有利可图以及能否找到出路；中层们可以选择的是跟着原来的领导二次创业或者纠集其他合伙人另立山头；而对于绝大多数的普通职工，讨论的话题往往是下岗、**工龄以及未来的保障。我不知道当时的人们是否意识到这一变化所带来的巨大而深远的影响，如果是的，那么我真的为这个社会的成熟和稳健感到惊叹。

在那之后的几年里，大量的工厂停产、改制和倒闭，随之而来的是整个社会面貌的变化。大多数普通工人失去了工作和依靠，其中一部分作为劳动力向外地和南方流动，个体经济变成大多留守人员无奈的选择，各种微型的商铺和餐馆在街边林立并且频繁变换着招牌，很多中年男性甚至包含少量身体结实的女性，蹬着“倒骑驴”（一种后驱的人力三轮车，可以载客）成为城镇内的主要交通工具，而还有少量的闲散人员，最终被推向了更加阴暗的社会角落。

即使是现在，每当我回到东北，还是能够感受到历史的车轮仍然缓慢但却有力地向前倾轧的痕迹。原有的工厂由于城市的外延已经变为商业或者住宅，新的工业园区更多还是在寥然沉寂着无人理睬，商场和超市一个接一个的开业然后又衰落下去，维系人们之间联系的依然是早已不复存在的工厂和单位，永远灰蒙蒙并且嘈杂混乱的市场里，疲惫的人们缓缓地抬起头……

电影中的陈桂林、淑娴、胖头、王抗美等人正是这样一群人，他们曾经是、并且永远属于工人阶级，一度是这个国家最光荣的主人并拥有至高无上的政治地位，即便今天，也仍然被宪法赋予着领导这个国家的权利。而这个头衔竟如影片中的两根烟囱一样，显著而又无用，以至于它的存在本身就是一种荒诞的讽刺，人们尽管留恋它，捍卫它，为他写诗为它签字，但也一定会接受并围观它的倒塌，因为每个人都清楚，这已经是无可改变的现实。

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陈桂林们曾经以厂为家以厂为荣，把自己个人的辛勤劳动汇聚成丰功伟绩，也曾经享受过公共的食堂、澡堂、医院和学校，把一个工厂生活成一个完整的社会空间。可是只一转眼，工厂没有了，工厂所能提供的一切支撑也在一夜之间被抽离，可他们似乎还停在半空，来不及调整生活的姿势，也无力可借，只好随手抓住点什么，顺着颓势下落，伴随着他们的，是一张尽管日渐松弛却依然保持连结的人际关系网。于是，他们变了，不再是娴熟的车钳铣、铆电焊，而是变成了业余乐队的乐手歌手，杀猪卖肉的屠户，学校的更夫，改邪归正的配锁师傅，混迹麻将馆和舞厅的闲散人员，只有当他们回到一起撸串喝酒时，才仿佛又变回了曾经的工友。

和所有经历过一点事情的人们一样，陈桂林们并不能轻易地摆脱与过往岁月的牵连，想起一起工作的日子，即便谈不上是怀念，起码总还是有一些温情的。这也是为什么他们愿意走到一起，不厌其烦地制造一架与自己毫不相干的钢琴。诚如张猛自己所说，这是“陈贵林发起的失落阶级的最后一次工作，他们在工作的过程中找到了工作的快乐”。即便陈桂林最终决定放弃女儿的抚养权，工人们还是坚持把钢琴造了出来，他们以这样一个规模不大难度不小的壮举，回敬了自己过去和现在的生活。

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说到底还是一个让人悲伤的故事，也并不存在一个让人满意的结局，但导演没有着力渲染这些困苦，反而把它变成了一个欢乐到有些荒诞的故事。这种欢乐看似来自东北人先天的幽默与个性，实则又何尝不是出于对坚硬现实的自我开解。作为一个东北人，我乐于看到东北的文化和风俗被更多人认识和接受。和所有地域一样，东北人有着独特的气质与风情，除了乐观、幽默、豪爽和暴戾之外，我所能意识到的也许更加深刻的一点就是“现实”。尽管在这一点上并不能和其他地域进行区分，但东北的世俗哲学在我看来还是非常直白的，直奔主题并且一针见血。能战胜则战胜，不能战胜也只有妥协和屈服。而幽默，也许恰恰是面对现实的一种方式。

作为一部受到好评的影片，表示诚意的一个重要方式就是它所表现出来的美感。视觉上，大量舞台化的场景、几近完美的画面构图、鲜明的工业化风格，夸张荒诞的追逐，都让人眼前一亮。而几乎贯穿着整部影片的风格不一的苏俄音乐，时而欢乐，时而忧伤，时而温情，时而又让人觉得充满了**和力量。除此以外，深层次的美感来自于对那个时代细节的准确复现——废弃的大片厂房、苏联建筑风格的电影院、毛裤腰间的简易皮筋、铝制饭盒和搪瓷脸盆、超级玛丽和红白机、随手点燃抛出的鞭炮……所有这些都令电影显得格外真实，真实让人舒适，而舒适是一种立体的美感，几乎能够触摸。我只能说，主创人员在对影片质量的追求上，绝对是下了功夫的。如果说《耳朵大有福》是一部好看但粗糙的影片，那么这部电影在品质上算是做出了全面的提升。

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向东北，乃至全国的工人阶级致敬的影片

那个时代可能会逐渐被遗忘，但是信念不死，精神永存！