许久的优雅

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罗德尼·刘易斯·史密斯（Rodney Lewis Smith，1947-2016年) 是美国著名摄影师。他的异想天开的作品让人与超现实主义画家雷内·马格里特 (Rene Magritte) 的作品进行比较。史密斯因其结合了肖像和风景的标志性黑白摄影作品而长期受到赞誉，他创造了充满微妙矛盾的高雅和惊喜的迷人世界。他仅使用胶片和灯光，呈现出未经修饰的梦幻般图像，其质量与版画的工艺和物理美相匹配。
大学三年级期间，他在参观现代艺术博物馆 (MoMA) 的永久摄影收藏时找到了艺术灵感。1970年从弗吉尼亚大学毕业后，他继续在耶鲁大学获得神学硕士学位，同时在著名摄影师沃克·伊文斯（Walker Evens）的指导下辅修摄影。1976年，他获得了耶路撒冷基金会奖学金，并由此出版了他的第一本书《在光之国》。毕业之后，开始了商业摄影和摄影教学生涯，后来获得耶鲁大学副教授的职位。受到安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的摄影风格的影响，史密斯寻求完善自己的摄影与暗房技术，缩小了对相机、胶片、曝光、显影剂和纸张的选择范围。使他的作品出现标志性的风格，让世界显得更加锐利和清晰，为混乱带来秩序。同时，他非常关注事物之间联系，总在寻找真相，寻找值得挖掘的内在关联。
20世纪80年代中期，史密斯的作品引起了艺术总监和杂志编辑的注意，他们委托他为世界各地的首席执行官创作新闻肖像。他坚持要求获得对拍摄人物的完全接触以及完全的创作自由，赋予他们前所未见的人性，改变了企业肖像的本质，也能体会到他与被摄对象之间如何建立起相互信任的关系。1993年，史密斯与创意总监莱斯利·斯莫兰 (Leslie Smolan)共同创作了《帽子书》(The Hat Book)，人物与风景的融合得到进一步加强。到20世纪90年代中期，他的客户包含《W杂志》、《名利场》、《纽约杂志》和著名时装公司等。
所有人都试图挖掘他独特的风格，以及他对自发性、幽默和超现实主义的喜爱。
“我相信自己的直觉能够触及问题的核心。一旦我找到了正确的位置和正确的光线，其他一切都会随之而来。”——罗德尼·刘易斯·史密斯