从图像诗意到现实主义

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每两位世界著名摄影师都有在爱德华·史泰钦（Edward Steichen）摄影作品影响中长大，许多摄影师承认他的照片成为灵感的源泉和起点。在史泰钦94年的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国摄影巨人、摄影大师，他的一生就是一部20世纪摄影艺术的发展史。

1932年始，爱德华·史泰钦为《时尚》刊物拍摄了第一张彩色封面。他把艺术摄影商业化，把广告图像变成真正的艺术，史泰钦被认为是第一位具有多元创意的时尚摄影师。他拍摄了令人心动的肖像、时尚、建筑，记录了两次世界大战，这位一生成为摄影经典的人似乎经历了几种不同的命运的改变。

史泰钦在三个阶段说明了他的个人和创作的演变。第一个阶段在最早的一幅精致而富有诗意的摄影作品中，他传达的信息是，摄影作为一门艺术的成功只能通过绘画技巧风格来实现。第两个阶段，他认为摄影是对现实的记录，发掘它的内在价值。第三个重大转折发生在获得名望后他的摄影观念也发生了变化，他认为摄影首先是一种向一个人讲述一个人的真相的方式。

爱德华·史泰钦1879年3月27日出生于卢森堡南部的贝文小镇，2岁时随他的家人移民到美国。就读于一所天主教大学，他觉得那所大学非常无聊，于是他把大量的时间投入到绘画上。他对克劳德·莫奈、詹姆斯·惠斯勒和奥古斯特·罗丹的作品充满热情，他在图书馆学习艺术家的技巧，也从未错过阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）出版的《美国业余摄影师》杂志的任何一期。16岁时史泰钦从大学退学，用母亲的钱买了他的第一部相机。他首次摄影结果趣的是，在50张照片中，只有一幅清晰可见——钢琴前的姐妹们，父亲认为简直是一场灾难，母亲则说这幅照片拍出来是如此美丽和精彩，值得49次失败，史泰钦受到了母亲的支持与启发，

他开始积极学习摄影技巧，这位年轻的摄影师对绘画主义风格很是着迷。他喜欢模糊轮廓、神秘和如画剪影的诗意。为了达到朦胧神秘的效果，史泰肯在拍摄时向镜头吐口水并踢脚架，孜孜不倦地进行实验。这一时期的摄影作品之一《门口的女士》于1899年在费城沙龙上受到好评。并带着他的作品参加展览。在25岁时，他拍摄了自己最著名、也是最昂贵的作品之一《月光下的湖》（这张照片在2006年苏富比拍卖会上以近300万美元的价格售出）。

1902年史泰钦在法国巴黎举办了第一次个人摄影展。在他回到美国纽约时遇到了摄影师兼《美国业余摄影师》编辑阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，他购买了史泰钦三张照片，这对于年轻的摄影师来说是一个巨大的成功。他邀请史泰钦加入绘画运动，他们一起开始从事画廊艺术。艺术家亨利·马蒂斯、保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索受邀到美国举办展览。这段热烈浪漫的创作时期一直持续到第一次世界大战。

战时史泰钦应征入伍，并在战区组织移动摄影实验室。他从战争中归来时，变成了另一个人，他决定与绘画主义风格决裂，认为它们过于自命不凡，并决定致力于“直接”摄影，记录真实战争的恐怖他认为这可以作为对后代的警示作用。

他开始痴迷于新风格的摄影创作，为商业摄影带来创新。史泰钦使用人造光源、高对比度、清晰的图像轮廓和几何背景，创新了现在所谓的时尚摄影。1923年，他成为当时收入最高的摄影专业人士，担任康泰纳仕（Condé Nast Publications Inc）旗下《时尚》和《名利场》杂志的首席摄影师。

史泰钦也将他对摄影中写实的想法发挥到极致，即使拍摄一个普通的杯子或碟子时，他也会拍摄一千多张照片，使用各种照明系统来传达物体的质感和色调上的所有细微差别。

在爱德华·史泰钦于1947年成为纽约现代艺术博物馆摄影部主任时，在近15年时间里他放弃了创新，成为了一名完全的展览策展人。史泰钦制定了他的摄影价值的主要原则：“摄影的使命是向人解释人”。他的著作《摄影人生》于1963年出版。史泰钦组织了44场回顾展，其中包括他策展作品的最高成就—“人类”大型展览，其中包括史泰钦亲自挑选的来自68个国家的503幅照片，该展览巡展40个国家，并于2003年被列**合国教科文组织世界文献遗产名录。

爱德华·史泰钦于1973年3月25日去世，离他94岁生日还有两天。