胶片照片中的生命色彩

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纽约中央车站，1959年。摄影师：Kees Scherer


摄影在变得绚丽多彩之前走过了漫长的道路。
第一张彩色照片出现于十九世纪中期1860年代，但这项技术直到二十世纪中期才变得广泛可用并易于应用。尽管早期的摄影过程复杂且繁琐，但摄影爱好者们并没有放弃完全真实地传达色彩的尝试。谢尔盖·普罗库丁-戈尔斯基（Sergei Prokudin-Gorsky）利用詹姆斯·麦克斯韦（James Maxwell）的分色技术，开发了自己的感光乳剂感光方法，以获得红色以及蓝色和绿色的完整显示。Autochrome（天然彩色相片技术）由卢米埃尔兄弟于1903年获得专利，是世界上第一个适合大众使用的彩色摄影技术，直到1935年一直是市场上的领导者，但是技术上还是有许多不足，如图像中出现单色碎片与斑点和拍摄制作过程繁琐。照相底片从玻璃底片发展胶片，随着化学工业的发展而不断发展。但随着数码摄影的蓬勃发展，许多制造商暂停或停止了胶片的生产，但近年来人们似乎对胶片的兴趣又回来了。
颜色有影响人们情绪的力量。在艺术中，它不仅被用作表达内容和对比的动态，而且还被用作表达内涵甚至品味的手段。法国著名画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954年）认为，一个人通过颜色可以获得能量。
在这个帖子这些照片的色彩似乎超越了现实，或许是光线，或许是角度，或许胶片的表现就是这样的，或者这一切都是巧合...。

今日除夕，祝朋友们，龙年行大运，龙凤呈祥瑞

瑞士马特宏峰，1950年。摄影师：罗伯特·卡帕

奥地利维也纳，20世纪60年代。摄影师：基斯谢勒

伦敦的时尚，1966年。摄影师：Paul Hough

花瓶中的牡丹，1980年。摄影师：Horst P. Horst

交通，20世纪60年代。摄影师：诺曼·帕金森

荷兰斯海弗宁恩附近的洗衣店，1950年。摄影师：Victor Meeussen

这张照片成为英国乐队Depeche Mode专辑《A Broken Frame》的封面，1982年。摄影师：Brian Griffin

泰晤士河上的雾，伦敦，1954年。摄影师：Inge Morath

游戏机前的女孩。摄影师：马特乌斯·祖洛夫斯基

圣卡洛餐厅，纽约，1952年。摄影师：Saul Leiter

精品店，1971年。摄影师：Thomas J. Abercrombie

清晨。摄影师：达柳斯·卡明斯基

晨雾。摄影师：西蒙·阿约萨

卡贝萨斯港，尼加拉瓜，1992年。摄影师：Alex Webb

密西西比州比洛克西，20世纪70年代。摄影师：威廉·埃格尔斯顿

勒克努瓦镇，法国，1983年。摄影师：Cole Weston

神秘的森林。摄影师：梅兰妮·里瑟本

街头的三位男士。伦敦，1964年。摄影师：Bert Glynn

节日舞蹈。西班牙塞维利亚，1955年。摄影师：Inge Morath

街头。摄影师：凯琳·吉恩

爱尔兰凯里郡，1988年。摄影师：Harry Gruyer

多巴哥海浪，加勒比海，1968年。摄影师：Ernst Haas