[原创]超级大家伙-航甲13-40相机

木鱼

眼馋，明去河南岸找他，看能否帮忙找台

wangtw999

为了使更多的人饱赏大好山河的辽阔壮观,在航空摄影发展的历史上,法国人纳达尔乘坐汽球,跳出山外,飞向高空,于一八五八年十二月拍摄了世界上第一幅航空照片(也叫鸟瞰照片),开创了空中摄影之祖,纳达尔是法国历史上著名的摄影师,他经过数次空中摄影失败之后,在一八五八年十二月的一天,他又在汽球上进行了一次拍摄鸟瞰照片的试验,这天,在巴黎的城郊,他又乘坐汽球升到了空中,但是由于吊蓝的东西过重,汽球渐渐下降.为了得到试验的成功,他除了拍摄器材和化学药品外,其它的东西都丢下去了,就连他自己穿的厚衣服也丢下去了.汽球吊蓝的重量减轻之后,才慢慢仙?升到了一定的高度,那时的摄影还是老式的湿版照相机,过程是很复杂的,必须在吊蓝的暗室里,从涂制咸光板到拍摄、冲洗等，、这一系例过程，必须在二十分钟内全部守成才行。 为了这一目的，纳达尔的大胆创新、精神和顽强的毅力，终于在一八五八年十二月的一天，试验成功了。在航空摄影的历史上，他进行了第一次空中摄影的伟大创举，把人们的幻影变成了现实。
      在纳达们之后，又有一些人们拍摄了航空照片，然而，在那个时代，航空摄影却没有给人们留下什么深刻的印象。比起其它的历史照片，航空摄影的历史照片真是少得可怜。这些航空摄影的历史照片，有的是摄影者乘坐汽球拍摄的（象纳达尔那样），有的去是风筝带照相机拍摄的。他们历尽风险，倍尝苦头，虽所获甚少，但却为航空摄影的发展史开创了可贵之路。从现在的资料中能查到的有：
      一八六O年十月，J•W•布赖克在美国马萨诸塞州波士顿上空拍摄这个地区的鸟瞰照片。他使用的照相机和拍摄放法没有记载，虽是鸟瞰照片，但取景方式却有一定的倾斜度，画面大部份是房屋，在整个画面的上部，有五分之一的空间，采用的是顶逆光，层次丰富，清晰度强，有立体感。他是世界上现存最早的航空照片之一，也是航空摄影中，用倾斜取景方式，反映物体三度空间较早的照片之一。此照片收藏在美国国会图书馆。
       一八八五年六月,戛士顿•梯山第尔和杰士克士•杜康合作,在巴黎上空二千英尺高的汽球上,拍摄了巴黎一角的照片.他们当时采用的是垂直取景方式,使垂直取景成为空中摄影用来研究地面的最有效的最有效的取景方式之一.拍摄上述图片时,杜康用的是56厘米的镜头和13X18厘米的干片,快门是用橡皮球操纵的,快门速度约为1/50秒左右,此照片收藏在乔治•伊斯纪念馆国际摄影博物馆,它成为最早的航空摄照片之一。
       一九O六年，C•R•劳伦士从空中拍摄了一些旧金山地震和火灾的照片。这年，由于大地震引起的大火灾，使旧金山变成了一片废墟，C•R•劳伦士用十七只风筝吊着一架巨型照相机，从空中拍摄了一组地震与火灾的航空照片，他摇篮的也是垂直取景方式，照片的细节十分清晰。这架巨型照相机的底片尺寸为18 3/4X48英寸，这是航空摄影史上前所未有的大尺寸底片。劳伦士称这种用十七只风筝吊着的装置为"组合式空中飞船"。现收藏在美国国会图书馆的这组照片，就是当年劳伦士用这种"组合式空中飞船"拍摄的。
       第一张从飞机上拍摄的照片，大概是一位法国人，因为他拍摄的是法国勒曼以东七英里的阿沃尔炮兵阵地的照片。但他的名字和拍摄时间已经找不到了，我们民知的是这位没有留下姓名的先行者所乘坐的飞机，就是著名的飞机设计师W•赖特本人设计并驾驶的一架轻质飞机。
       由于摄影器材的不断改革，到一九三O年，新的感光染料使胶片的感光度有了很大的提高。在黑白感光片的基础上，随后便产生了彩色感光片。用彩色感光片拍摄的照片，能再现景物原来本色。彩色胶片的出现，又使摄影感受光材料有了进一步的发展，于是在一九三八年，就有人在阿拉斯加上空拍摄了第一批专业彩色照片。至此，航空摄影史上的彩色摄影也就问世了。

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鸟瞰，意思是像飞鸟一样在空中俯视。早期的人类对从天空向下俯视怀有强烈的好奇心，鸟瞰的角度只存在于神话和梦想中，古今中外的神话传说中天神都长有翅膀，那曾经是只属于造物者的视角，在人类没有发明飞行器之前，是一种奢望，只存在于人的想象之中。当我们仰望夜空的同时我们也正在看着历史——我们和亿万年前的原始人看的是同一片天空，其实人类更渴望像鸟一样观察自己栖息的大地。
    “地球是人类的摇篮，但人不会永远生活在摇篮里”，天与地并非是对立的，飞行一直是人类的梦想，飞行器便是实现梦想的工具，是人类在天空临时的彼岸。有了飞行器这个最重要的载体，航空摄影已不再只是少数先驱者头脑中的理想或者科幻小说里的奇景。最先进的摄影设备总是一次次地被空间船带到太空中，这表明人类一直渴望更清晰地观察自己的星球，尽管它在整个宇宙中也许微不足道。阿波罗十七号在幽深漆黑的太空中拍摄的影像使地球看起来就像一个巨大的蓝色玩具，那恐怕是哥伦布时代之后地球最著名的一幅肖像；而旅行者一号给了我们带回来的照片恐怕出乎所有地球人的想象，在数万公里和数亿公里之外观察，地球就像一颗反光的微尘。
    航空摄影，注定要和位置、距离、科学、宏观、飞行器等字眼发生关系，从上面往下看，很多事物不再是我们惯常的视角，一切变得相对抽象，宏观和微观之间的界限开始模糊，科学与技术的发展改变了人类自身的观察方式和观察对象，而航空摄影为许多无缘翱翔于蓝天的普通人提供了一种新的视觉体验

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回溯至摄影术发明的最早期，可以发现航空摄影在摄影史的不同时期都占有特殊的地位，因为航空摄影的影像是其他任何视角都无法做到的。通过航空摄影我们开始思考人类怎样看自己以及我们怎样看待周围的一切。
    1858年，在摄影术发明后不长的时间里，摄影的先驱者就把他们的注意力转向了空中拍摄。法国人加斯帕尔－费利克斯·图尔纳肖恩(Gaspard-Felix Tournachon, 1820-1910)，即摄影史上通常所说的纳达尔(Nadar)在80米高的空中拍摄了巴黎附近佩第特一个小村庄的照片，当时他在一个热气球上搭建了临时的黑帐篷作为暗室，并在上面完成了湿版的冲洗过程。但是这对那些专注于空中拍摄的人来说并非易事。那时摄影家使用火棉胶或者一种叫做湿版的工艺方法，感光的湿版必须在未干之前就要显影。从在玻璃版上涂感光乳液、曝光然后显影必须在20分钟内娴熟地完成。
    那巨大的热气球可承载50个人，距离现在用于航拍的微型机动滑翔翼已经是非常遥远的事情了。不幸的是这张航空摄影史上的第一张照片已经失传了，纳达尔最初的志向是用这种新技术测绘整个法国的地图，他的想法遭到奚落和嘲笑。但是纳达尔继续着他的实验，并且在1868年从热气球上拍摄了了巴黎的第一张空中照片。尽管纳达尔没能完成他测绘法国地图的宏愿，但是他的想法却引起了美国军队的注意，南北战争期间一些懂照相的人被军队雇佣，进行航空摄影来探明敌情。
    1860年，在纳达尔的首次尝试后不久，美国的詹姆士·华莱士·布莱克（James Wallace Black）在热气球上成功地拍摄了波士顿，这是目前留存下来的最古老的航拍照片。
    不久之后随着干版技术和照相机的改进，拍照变得相对轻松。1903年朱利叶斯·纽布罗尼（Julius Neubronne）发明了一种可以绑在鸽子胸前的照相机并且申请了专利。1906年艾伯特·莫尔（Albert Maul）用压缩空气作为动力的火箭将照相机升到空中，然后再由降落伞载回地面。1906年一幅著名的照片描述了旧金山大地震后的情景，那是由乔治·劳伦斯（George Lawrence）用风筝将一台手工制作的全景照相机升到空中拍摄的。1909年威尔伯·赖特（Wilber Wright）在飞机上拍摄了最早的航拍照片，从空中鸟瞰一座叫做森托切利的意大利城镇。很快军队就发现了航空摄影在军事侦察上的价值，虽然现在没有什么影像留存下来，但是根据记载，在美国南北战争期间还是有很多从热气球上拍摄的照片。一次世界大战期间航拍的价值已经被普遍认识。1917年，伊斯曼柯达公司开发出航空照相机及航空摄影所用软片，广泛用于第一次世界大战。在此期间彩色摄影技术、近红外摄影技术、彩红外摄影技术以及多波段摄影技术等都得到了发展，并且应用于航空摄影测量。
    便携式照相机将航空摄影师从笨重的设备中解放出来。胶片的尺寸也越来越小，从最早的玻璃版到35毫米胶片，再到今天的数字影像，使更多的摄影师可以涉足航空摄影领域。时至今日航空摄影已经成为视觉领域里不可或缺的一部分，给人类提供了丰富的视觉信息和优美的图像，航空摄影的许多改革与创新已经让整个摄影领域受益。

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转：从上往下——作为一种观看方式
科学给了人类很多方法去揭示事实的美丽，而艺术和科学的每一次碰撞都会产生奇异的火花。人类的感性认识方式是随着人类整个生存方式的改变而改变的，而人类生存方式的改变，视觉文化的图像化则是科学技术发展到一定历史阶段的必然结果。现代艺术的包容性使得摄影也被纳入它的范畴，当然航空摄影也不例外。航空摄影同样也被艺术家用于自己的作品创作中。
    美国摄影家爱德华·斯泰肯（Edward Steichen，1879—1973），是摄影史上最重要的人物之一，尤其对航空摄影的发展作出贡献。早年的斯泰肯学习绘画和摄影，是摄影分离派（Photo-Secession）的创始人之一。由于他对动力对称理论的浓厚兴趣以及随后多年在这方面的摄影实践，一次世界大战期间他成为美国远征军的航空摄影部门的指挥官，同时这段经历也使斯泰肯完成了从画意派摄影向现实主义摄影的转变，因为在西部前线目击的战争情景彻底让他震惊，他烧掉了早期的全部绘画作品，决定不再关心所谓的纯艺术形式，开始拍摄清晰锐利、贴近社会的影像。
    摄影大师安德烈·柯特兹（Andre Kertesz，1894-1985）在一生的摄影实践中是如此的迷恋从高空俯视的角度，从严格的意义上来说他不是一个航空摄影师，但只要有机会他就会从高空俯视拍摄。上世纪二十年代末期曾多次登上艾菲尔铁塔拍摄巴黎，他说：“我喜欢高处的视角，当然如果你站在那个高度你会错过很多事情，但同时却在你和地平线之间出现了同样多的令人惊奇的事情。所以我一再地爬上教堂和高山的顶部。在高处，在一个合适的高度，景物对你来说既高又低，你会觉得所有的东西都是平的，但充满了细节。”移居纽约之后，他和妻子买了华盛顿公园对面的一处高层公寓，在那个公寓的阳台上他拍摄了一系列著名的关于华盛顿公园的照片。
    在当今国际摄影界非常活跃的德国摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的摄影集《从上往下》(View from above)中，我们看到沃尔夫冈一再地用快照式的方式从高空向下拍摄，经由俯视，他把风景变成了一种体系，城市和农田是种体系，是长期以来无数的人类活动发展起来的体系。虽然那是抽象的社会结构的表面，但它们通常会蕴涵着某些意义，尽管有时那意义并不容易被一眼看破，他解释道：“你的感知过程有时无法跟上你所观察到的一切，但我思索过世界的本质就是隐藏在表面现象之下的。”事实上单纯地从上往下拍摄并不是沃尔夫冈的目的，和他那些著名的也是从俯视角度拍摄的静物照片一样，这些根据不同色调来命名的城市上空照片所采用是一种他称之为“非特权的视角”，他说：“在摄影上我喜欢一种无特权的视角，一种人人都可以拍摄的角度，无论在什么高度。”
    从800公里外的太空观察一个人的肖像，这可能吗？北京艺术家李天元打破了人们惯有的思维模式，他的《天元空间站》系列与中科院遥感卫星地面站合作，利用卫星遥感和电子显微技术将宏观、微观与现实三位一体来探索人与城市和自然之间的关系。在以平面形式展开的三联图像作品中，一张是艺术家借助卫星而拍的北京城市鸟瞰图，为观者提供了宏观的城市化视野，加上正常视觉的肖像和从显微镜下的人体分泌物，艺术家从不同的空间认知生命在空间的各种微妙关系。中国大都市地理空间的膨胀让艺术家寻找新的感受，探索艺术更多的可能性。
    其实这种宏大的认知观与中国文化一脉相成，在古代中国绘画中比比皆是。宋代画家张择端的名作《清明上河图》就是一例，虽然当时绝无在高空体验鸟瞰的可能性，但画家还是凭借非凡的想象力和绘画功底完成了对芸芸众生的一次全景式的俯视。目前国内航空摄影的环境已经越来越完善，更多的航拍摄影师应该继承这一传统，在关注风光影像的同时，更多地将目光投向人文环境。另外目前在民间有很多航拍俱乐部，运用遥控技术操纵轻型航空摄影系统拍摄了很多人文景观，但由于条件的相对简陋，这些照片并没有引起大众的关注，虽然这些照片在技术上还显得粗糙，但其中蕴涵的关于城市环境与人工景观的思考应该引起专业摄影师的重视。在经历了起步阶段的兴奋之后，中国的航空摄影需要融入更多的理性和科学的思考，让航拍照片的风格和功能更加多元化。

姜

87楼的是菜司75/4.5标刚，这只头没有光栏，更没有快门，我有过（并改找了），出片太硬--不喜欢出手了！

拿不住的云

好东西啊，ＬＺ快成专家了，呵呵

sh58-1

原帖由 拿不住的云 于 2007-1-1 19:17 发表
好东西啊，ＬＺ快成专家了，呵呵

当"特务"没有这二下是不行的咯!

emi007

恭喜得宝，佩服 王特务 的知识水平！！好贴别沉！

希望能看到更多的航拍机，也希望能介绍苏联的航拍镜头

老麻雀

航甲13-40相机镜头